El Blog de Mylodon Records

Jaime Rosas no para de crear música. Tras sus continuos experimentos con JRC y Entrance, el notable tecladista chileno nos ofrece un disco íntimo y cautivador que congrega toda la experiencia reunida en su carrera musical. El propio músico desnuda lo que será su nueva creación:

“Flashback” es un trabajo que reúne seis composiciones cuyo denominador común es un definitivo guiño hacia el pasado; me tomó dos años y medio poder terminarlo tal como quería. Es un disco de “grandes éxitos” que nunca habían sido grabados y algunos que nunca habían sido compuestos. Durante el proceso, me reencontré con varios mundos que tenía un poco abandonados, descubrí otros y fue además una oportunidad para reencontrarme con viejos y queridos amigos. Este trabajo fue hecho en múltiples estudios pero destacan dos: Tarkus, el estudio de Juan Ricardo Weiler, prócer de la música de vanguardia en Chile y un amigo que siempre ha estado dispuesto a ayudar a mucha gente. Ahí grabamos todas las baterías más algunas guitarras y bajos. El otro estudio es Opus 125, mi propio y sagrado lugar de trabajo, en donde compuse y arreglé todo el material del disco, grabé todos los teclados y algunas guitarras, e hice todo el trabajo de mezcla. El arte del disco, todo el material visual, es un trabajo de Andrés Oreña, un talentoso diseñador y músico que es un ejemplo de determinación y entrega. 

El disco comienza con Primera Luz, la clásica composición progresiva que “debe” superar los veinte minutos de duración. Originalmente fue compuesta junto a mi amigo Rodrigo Musalem en el año 1988, la tocamos en vivo muchas veces e incluso fue grabada para un demo. En 1991 decidí re componerla para trío, sacar algunas partes, crear otras, darle un carácter más rockero, componer las partes del bajo y batería y, tal como mi formación musical lo dictaba, escribir la nueva partitura para todos los instrumentos; esta versión definitiva recoge compás por compás aquella versión de 1991. Me acompaña en batería el gran Coke Cruz a quién conozco desde décadas pero nunca habíamos tenido la oportunidad de tocar juntos. Jaime Scalpello, uno de los mejores cantantes de Rock Progresivo y música de vanguardia de estos lados del mundo, es el encargado de las voces y Rodrigo Godoy, el casi legendario bajista, guitarrista, cantante, productor e ingeniero de sonido, desempeña un destacadísimo rol de bajista. 

El disco continúa con El Principio del Ritmo, una composición muy calmada, con una estructura circular, tal como los standards del jazz. Está basada en uno de los principios Rusacruces que dice que todo tiene un movimiento pendular, con periodos de avance y retroceso, de ascenso y descenso. Nadie mejor para interpretar este standard que Nico Figueroa, guitarrista y gran observador de la vida.  En el bajo está Ricardo Henríquez un verdadero motor que ayuda constantemente a difundir, apoyar y gozar de la música y las artes en este lugar del mundo. 

Buenos Momentos es la fuerza rockera de pasarlo bien y de gozar la vida; está basada en todas aquellas tocatas y giras desde adolescente hasta ahora. Juan Barrenechea, mi manager y cabeza de Mylodon Records, es el gran responsable de una buena parte de esos viajes. He tenido la suerte de tocar mucho en vivo, en escenarios pequeños, grandes y gigantes y en varios países; cada concierto ha sido una experiencia única. Esos buenos momentos han significado conocer, compartir, crecer y a veces, llorar y reír de felicidad.  Esta composición rememora lo que siento cuando toco en vivo y salgo de gira. En batería está Alejandro de la Cuadra, el primer baterista de Entrance, quien agrega la cuota necesaria de fuerza bruta que a veces requiere la música. Javier Sepúlveda, el virtuoso guitarrista de varios de mis discos, se luce y ayuda a rememorar esas giras llenas de fraternidad y mucho rock n’ roll. Ricardo Henríquez, en bajo, demuestra lo versátil que es, ahora con una interpretación llena de ímpetu.  

Lejos fue compuesta en 1993, es una canción melancólica, la clase de cosas que uno hace cuando se siente solo y, aunque uno sabe que por ahí se esconde un horizonte claro, todo parece estar demasiado lejano. Rodrigo Godoy toma un rol protagónico con las voces, guitarras y bajo. 

Memoria es un tema compuesto para Nacho Ruiz, un talentoso e inteligente guitarrista. Él fue la persona que me invitó a tocar en el que fue mi primer grupo a los 16 años: Iron Will era una banda en la que tocábamos música nuestra además de canciones de Genesis, Rush, Deep Purple y Journey.  Ser un rockstar ayuda mucho en la adolescencia En batería me acompaña mi hermano Pato Martin, una persona única que mezcla sabiduría, profundo sentido del humor y fuerza bruta. 

Flashback, la última composición del disco, es lo más cercano a un estilo de Música Integral, en donde coexisten diferentes estilos y orquestaciones que están a merced de la música y de la expresión. Esta pieza es un homenaje a todos aquellos héroes musicales que me formaron y se pueden escuchar tributos (algunos más sutiles que otros) a Igor Stravinsky, Jean Michel Jarré, Jon Lord, Keith Emerson, Los Jaivas, Ludwig van Beethoven, Pink Floyd, Rick Wakeman, Roberto Escobar, The Beatles y Vangelis. Una especial mención a Roberto Escobar, él fue mi maestro de composición y encargado de lograr que yo pudiera escuchar mi voz interior. Además hay alusiones a Ignacio Ruiz y Rodrigo Bari, dos amigos que me marcaron mi carrera al invitarme a participar en bandas rockeras en el momento justo de mi vida.

Este disco, el noveno de mi carrera, es una mirada hacia el pasado, tratando de conectar los puntos, y de ese modo, encontrar una manera para conectarme con el futuro. Paz, Amor y Rock n’ Roll.

Coke Cruz: Batería
Pato Martin: Batería

Jaime Scalpello: Voz

Ricardo Henríquez: Bajo

Javier Sepúlveda: guitarras

Nicolás Figueroa: Guitarras

Ignacio Ruiz: guitarras & Bajs

Alejandro de la Cuadra: Batería

Rodrigo Godoy: Voz, Guitarras & Bajs

Jaime Rosas: Sintetizadores, Piano, Hammond & Programación

Baterías grabadas en Tarkus por Juan Ricardo Weiler

Teclados grabados en Estudios Opus 125 por Jaime Rosas

Todo lo demás grabado en muchos estudios

Arte: Andrés Oreña

Fotografía: Soledad Gómez

Masterización Francisco Holzmann

productores Ejecutivos: Jaime Rosas
& Juan Barrenechea para Mylodon Records

Edición: Marzo, 2011.

Sello: Mylodon Records

Distribución: Mylodon Records / Musea Records

Compuesto, Mezclado & Producido por Jaime Rosas

Un documento histórico, el single promocional “Nieve Cálida” de IL BALLETTO di BRONZO editado en Chile en 1971 por la RCA (RCA Víctor 94-0708) y corresponde al álbum “Sirio 2222″. Contiene además la canción “Sí, Mama Mama”, ambos temas en versión español. Se editaron tan sólo 250 copias

Lp homónimo de Chandler, Siegel & Edwards editado en Chile en 1975 por el sello Alba (Alba ALD-079)

Amigos!

Espero que esta nueva versión del sitio de Mylodon Records sea de su agrado. En el Blog vamos a postear interesantes artículos y notas. Así que atentos!!

El viernes 7 de noviembre se llevó a cabo el lanzamiento oficial de la nueva edición del disco de la banda progresiva penquista Estigma denominado “Retrato de un Sueño”.

El evento de desarrolló en la cómoda Sala de la Sinfónica de Concepción con capacidad para 250 personas y en pleno centro de ciudad.

Realmente un show muy íntimo y realmente notable. Buen sonido, luces y un Estigma inspirado que nos entregó la obra completa en el mismo orden que aparece en la remozada reedición que Mylodon Records sacó al mercado en formato mini LP.

Para los que no están muy familiarizados con el grupo, les puedo decir que Estigma es una de las grandes promesas del rock progresivo de provincias.  El quinteto está integrado por Carlos Cartes (batería), Felipe Moreira (guitarras), Roberto Espinoza (flauta traversa), Ricardo Navarrete (voz y guitarras) y Néstor Santibáñez (bajo). Musicalmente, se trata de un rock progresivo que evoca un viaje subliminal de principio a fin y en donde cada elemento parece ser parte de un todo. A veces etéreo, a veces intenso. En cierto modo, recogen influencias progresivas clásicas europeas pero con una fuerte presencia de elementos tradicionales de la música chilena. En un definitiva es un crisol interesantísimo que converge en una propuesta absolutamente creíble y propia.

Gran concierto que confirmó a Concepción como una interesante plaza para el rock progresivo.

El set list:

1. Laderas de Cristales
2. Viajero Nocturno
3. De Proyectos y Naufragios
4. Equinoccios Internos
5. Pasajes Parte III
6. Elipse
7. La Némesis de Hesiodoto
8. Sin Títulos, Sin Honores
9. De Juergas y Pendencias
10. Retrato de un Sueño
11. En Aquel Día

 

Ad portas de la reedición de “El Canto del Angel”, Ignacio Elordi, bajista y líder de La Banda del Gnomo, nos concedió una entrevista exclusiva para los fans del sello y de la música progresiva chilena. “El Canto del Angel” debió ser editado en 1984, pero por esas cosas de la vida nunca vio la luz.  Ahora, gracias a Mylodon Records la obra fue remozada y remasterizada por Claudio Momberg (Uncertain Studio - Santiago). Disfruten este hermoso flashback con una de las leyendas del sonido progresivo chileno en los 80’s.

 ¿Cómo tomó cada uno de los miembros este regreso a las pistas? ¿Cómo se dio esto, pensaron algunas vez en este escenario?

Ignacio Elordi: “Siempre ha estado presente el volver con todo, lo que pasa que después de tanta huevada y tantos años uno queda con un escepticismo tremendo. De pronto apareció Mylodon….aquí hay un tema un poco loco, que es la fantasía que quedó cada uno con la banda…obviamente que lo toman como viene….. Cuando nos juntamos hace un mes atrás, después de harto tiempo, casi con la última formación completa, me di cuenta que no todos estaban en la misma parada y que un par de nosotros no había tocado por mucho tiempo. Entonces aquí se abren un par de alternativas….. o nos juntamos una manga de hueones viejos a hacer la misma huevada de siempre. o seguimos evolucionando como banda. Obviamente que no voy a tomar la primera opción, sobre todo cuando llega alguien y te ofrece grabar lo que ya había y seguir para adelante”.

Te pregunto esto porque estas cosas suceden a veces de manera casi espontánea..

“Exactamente, todo ha sido muy espontáneo, lo cual motiva a recargarse y me hace tomar esa magia guardada y nunca perdida. Estaba en el clóset”.

Corrígeme si me equivoco, la banda se formó en 1978 y vivió su apogeo a principios de los 80’s. ¿Qué recuerdos tienes de aquella época?

“Creo que las fechas están más o menos bien. Nunca he sido muy amigo de guardar recortes y huevadas para alimentar el ego, me traba la creación…. 30 años atrás éramos una manga de pendejos en dictadura y todo era muy alucinante, todo era nuevo, mágico…..muy extremo. Creo que la música de esa época era extraordinariamente rica en sonidos y combinaciones…….”

¿Consideraron su música como progresiva en aquel entonces?

 ”A cagarse de progresiva, nuestros ensayos eran interminables……muy mágicos”.

Recuerdo que a ustedes les causaba cierta extrañeza que los considerarán los Jethro Tull sudamericanos

“Esto es una consecuencia de lo que producía la flauta y el look del Pablo de Real, pero nunca las influencias fueron de Jethro, más bien eran Grand Funk, Cream, Yes  y Pink Floyd, por supuesto”.

Como toda banda vivieron etapas. ¿Cómo podrías ordenar estos procesos que, por cierto, incluyeron a Cata Telias?

 “Nuestra primera etapa fue Rafael “Pájaro” Guíñez en viola, Pablo del real en flauta y yo en guitarra……Enrique Olmedo en Bajo y Ulises Guendelman en batería. Todo sonaba muy sinfónico, por la combinación de la flauta y la viola. El Guatón Olmedo murió de carrete, fue el primer trago frío, bien frío….después el Pájaro que salía y entraba de psiquiátricos….y sigue viviendo en uno. Volvíamos a rearmar, pero era duro porque todos estábamos en la misma, con una pata al borde de la locura y la otra a concho en las drogas. Igual seguíamos en la cima de los conciertos de esa época y comiéndonos todos los procesos. Entonces seguíamos cambiando integrantes hasta que se consolidó todo un poco antes de la entrada de la Cata…. éste casi último lote sacudió toda la escena pop de ése entonces…..y yo cambié la guitarra por el bajo….entró el Ratón Pérez en guitarra…..ex Fusión Latina (Piñera)….y apareció la Cata. El cambio fue total porque empezó a darse un nuevo espacio en la televisión para nosotros y deje de cantar, que fue un gran alivio. Es muy difícil cantar y tocar bajo…..aparte que la Gorda le puso un toque súper potente y más masivo”.

Hablemos del Canto del Angel versión 1.0 de 1984. ¿Qué pasó realmente?

“En esa época el entrar a un estudio de grabación eran palabras mayores si no había el apoyo de algún sello. No obstante, conseguimos lo mejor que había en ése entonces y entramos a grabar al estudio de German de Roth, con el mejor ingeniero y con la banda con un fiato envidiable. German de Roth, que era el estudio más top, junto con Sonotec y un par más, nos iba a producir todo el disco, pero quebró…..y  “El canto del ángel” quedó inconcluso, se perdieron los masters y el resto es historia. Nos quedamos con el trago más amargo de nuestras vidas, sin disco, sin nada y agotados…..tan..tan”.

¿Qué nos puedes decir del famoso tema en inglés que grabó la banda y su participación en una película futurista de la época?

“En ése mismo momento, cuando estábamos grabando “El Canto de Ángel”, aparecieron unos gringos a través de una productora chilena, que estaban haciendo una co-producción chileno-americana de un largo metraje tipo Mad Max. Fueron invitaron a unos conciertos nuestros y decidieron que teníamos que aparecer en unas escenas de la película. Esta escena era en un bar futurista, llena de enanos y putas y todo muy Mad Max. Entonces decidieron que el tema tenía que ser “El canto del ángel”….más un par de huevadas instrumentales….a lo cual la traduje en inglés..Obviamente la película nunca se dio en Chile. Fue estrenada en México ponte tú…..sé que la ví en alguna parte, no sé quién la tiene y lo más divertido es que fuimos a los ensayos de la película y todos salieron menos yo, ya que justo ese día nació mi hija……la Telias todavía no llegaba a escena”.

¿Te acuerdas el nombre de la película?

“The Lowless Land”, fue lanzada en 1988 y dirigida por Jon Hess. Trabajan actores gringos y chilenos”.

¿Tuviste ocasión de compartir escenario con otros progresivos de la época?: Evolución, Quilín, Bandhada, Sol y Medianoche, Amapola, etc.

“Con todos ellos éramos la fuerza del rock chileno…. Quilín fue probablemente la banda a mi gusto que más tocaban, al igual que Evolución. Eran esta especie de jazz rock muy musical. Lo mismo que Bandhada….que buen juego de palabras…ya eso me alucinaba. En cuanto a Sol y medianoche, primero era Sol de Medianoche y Tito Pezoa y su guitarra era lo máximo. Pero la banda que más me alucinaba era Amapola, con Pato Vera”.

¿Consideras que la historia musical chilena ha sido injusta con esta generación de bandas ochenteras?

“Totalmente, fuimos los que nos comimos la dictadura, los verdaderos hijos de pinochet, los que nunca llegamos, los ángeles perdidos, los más extremos”.

Volviendo a la banda…disculpa la obviedad de la pregunta pero ¿por qué La Banda Del Gnomo?

“No lo tengo muy claro en realidad. Hay varias versiones. Se dice que es porque a Pablo le decían el gnomo en el colegio, pero no es así. Este nombre salió un día de juntarme con él en mi casa, creo que fue la continuación de seguir con la mística de esa onda, ya que mi banda anterior se llamó Fuga de Elfos”.

¿Cuándo se disolvió la banda y en qué circunstancias?

“En realidad nunca se disolvió. Hubo un receso natural, estábamos cansados, las lucas, etc., pero nunca se disolvió oficialmente. Digamos que nos pegamos una laaaaaaargas vacaciones”.

¿Qué nos puedes decir la remasterización del  “El Canto del Ángel” y los temas que escogieron para esta esperada reedición?

“Un sueño hecho realidad……no es tan fácil hacer un rewind y acordarse de toda la idea original. Por lo tanto hay que reflotar lo hundido y desempolvar ideas, que musicalmente ya no son tan actuales. El “Canto del Ángel” es del 81 y fue inspirada en el personaje de David Bowie…Ziggy Stardust…..que era el hueon de otro planeta que se hacía Rock Star. “El Quiero” y el “Gringolandia” son las únicas composiciones del Pájaro Guiñez por ahí por el año 84. Magistrales aportes del sarcasmo y creatividad de un loco alucinante como fue él…..es definitivamente, para mí,  el Syd Barret Chileno. “El Cielo”…..esta letra es del gran Poeta y escritor Chileno, Santiago Elordi, que casualmente es mi hermano. Me dio esta letra para ver si era capaz de finalmente hacer alguna canción a la altura de los poetas…jajaja….y salió del horno alrededor de del 84. “La Salsa del Sur”……y el “Para ti” son del año 84 más o menos y son de las letras que más quiero…ya que tienen vivencias de antiguos amores. “El Arlequín”, con Ignacio Gómez en voz, es probablemente uno de los temas más antiguos míos. Esta canción fue compuesta en USA junto con “Lugar en Ninguna Parte”, ambas canciones eran en inglés. Mi primera etapa musical fue en USA y mi música teneía una influencia netamente ryhtms and blues, ambas son de la época universitaria por allá por 1979. “Son sólo cosas del mundo” y “El tonto” están compuestas en los 90. Y son musicalmente mucho más ricas y más simples…son la evolución de mi música”.

¿Qué opinas de la escena progresiva chilena actual?

“No la conozco mucho, pero aparte de unos cuantos siento mucho tributo en sus músicas y falta de pelotas”.

¿Qué podemos esperar para el nuevo disco en estudio 2009?

“Ahhhhhhh. Esto será una sorpresa a diez llaves. Lo único que voy a decir es que La Banda del Gnomo  hoy en día  son grandes músicos y tenemos la experiencia de una banda de rock and roll”.

¿Con Cata o sin Cata?

“Con la Cata por supuesto….conmigo y El Ratón Pérez, el resto será una sorpresa”.

Ok Nacho, un último comentario para los lectores del blog mylodonezco

“La música habla por sí sola…….El Rock de este país sigue en pañales ya que, pese que ha cambiado, los músicos siguen haciendo música para los músicos y no para los fans. El gran problema de que veo es que la pirámide está dada vuelta y las bandas se encuentran en la parte de más abajo……esto no es así, en la punta, las bandas, después productores, sellos, etc”.

A estas alturas, Baja Prog es una cita obligada de cada año. Más abajo, en el reportaje, explico el porqué. Lo cierto es que este año pudimos disfrutar de dos colosos italianos de otro planeta: New Trolls y Le Orme, de Circa, Omni y otras tantas bandas que conformaron una parrilla bastante atractiva.

He aquí algunas fotos y consideraciones del que considero el mejor festival progresivo de América.

Wishing you to be so near to me
Finding only my lonelines
Waiting for the sun to shine again
Finding that it’s gone to far away
To die
To sleep
My be to dream
To die
To sleep
My be to dream
My be to dream
To dream……

Alan White de Yes - Tony Kaye (Circa, Yes)

Billy Sherwood (Circa, Yes) - Vittorio D’ Scalzi (New Trolls)

Lana Lane & Eric Norlander (Rocket Scientists) - Amigos del Foro La República.

Baja Prog 2008 – Un oasis multicultural

Es curioso revisar y entender qué motiva al hombre en sus diversas facetas. En el caso del rock progresivo, el deleite sonoro y la interacción con otros fans del estilo en un clima de armonía y amistad parecen ser el factor fundamental que genera esta tendencia. Pero todo fenómeno necesita un espacio vital. Ese lugar tienen nombre y apellido: Baja Prog de Mexicali.

Sí, porque hasta resulta inaudito el ver cómo melómanos progresivos de todo el orbe se trasladan, muchos de ellos cruzando continentes, para tomar parte de una fiesta que ya no es sólo de Mexicali. Me atrevería a decir que de un tiempo a esta parte Baja Prog se ha transformado en un festival que se acerca al rótulo de patrimonio cultural de Latinoamérica.

Como cada año, este verdadero oasis del rock progresivo se desarrolla en dos frentes: el escenario A, en el Teatro del Estado de Mexicali, y el escenario B, aunque no menos importante, en el Hotel Araiza In.

En cierto modo, el Araiza In se ha transformado en una vitrina más abierta dentro del estilo, donde convergen bandas noveles que van desde lo experimental hasta el sonido más pesado. Este factor, consciente o no, ha provocado que una generación más joven de público cachanilla se sienta atraído por el estilo, ampliando de esta forma el universo de asistentes que cada año congrega el Baja Prog.

El martes  25 de marzo, tras un largo viaje con llegada a Tijuana, pude arribar finalmente al Baja Prog. Eran las 20.00 hrs, y tras un nuevo encuentro con la ya mítica “Rumorosa”, estaba puesto para la imperdible fiesta de bienvenida, un detalle no menor de la organización que marca la diferencia con respecto a otros festivales. Quisiera detenerme en este punto, ya que a mi juicio Baja Prog posee un espíritu muy distinto. Algunos lo llaman “calor humano”, yo quiero ir más allá y definirlo como la expresión natural del alma latina, lejos del impersonalismo y la frialdad de otros festivales.
Debo recalcar que Alfonso Vidales, director de Baja Prog, se ha esmerado en preservar esta característica única que hace diferente al evento. Para muchos, en los que me incluyo, este “pequeño” detalle es factor suficiente para volar más de 12 mil kilómetros y ser parte de la fiesta.

El miércoles 26, un sol esplendoroso recibía el primer día del Baja Prog. Los encargados de abrir los fuegos eran la joven banda chilena Platurno. A mi juicio, creo que respondieron más allá de lo esperado, incluso se dieron el gusto de invitar a músicos de Mexicali para participar del show.. Su música, un crisol de rock progresivo, space rock y metal resultó bastante atractivo. Prácticamente tocaron todo su disco “Núcleos” y completaron una evaluación positiva.
Minutos más tarde subió la banda  de Suiza, Prisma. No sabía mucho de ellos, salvo el hecho que tenían un disco editado en Galileo Records. La receta acá fue rock progresivo , a veces sinfónico, a veces más hard, pero bien elaborado. La banda también contó con la aprobación del respetable.

Una hora de descanso y ya todos enfilábamos hacía el Teatro del Estado. Cast, los anfitriones, fueron los encargados de comenzar la fiesta en el escenario principal. Cada año el grupo multicultural si se le puede llamar así nos sorprende con cosas nuevas. Esta vez, la inclusión de un nuevo vocalista, como es el caso de Alejandro Tornero. Además, un nuevo disco: “Originalis”.
Nuevamente fuimos sorprendidos por la prolijidad del grupo liderado por Alfonso Vidales. El show fue una pasada por su extensa discografía y con un acento en “Originalis”, que se me hizo bastante bueno. Mención aparte para el talentoso guitarrista chileno Claudio Cordero, que ya se le ve completamente compenetrado en Cast.

Luego fue el turno de otro representante mexicanano, Alonso Arreola, un extraordinario músico radicado en Ciudad de México que me sorprendió gratamente. Debo reconocer que cuando te enfrentas a un proyecto personal de un músico generalmente surgen los prejuicios. Sólo puedo decir que el show de Arreola fue impresionante. Muy innovador y fresco. Ni hablar del dominio del bajo y de la ejecución de sus músicos. Una muy agradable sorpresa que brindó una faceta más experimental al Baja Prog.

Para el cierre, una banda muy esperada: Riverside. Los polacos cumplieron con un buen show, que además se complementó con un buen sonido. El sonido Porcupine no cabe duda que está de moda y Riverside lo confirmó con una muy buena actuación. Una hora y media de show dejó extasiado al público que aplaudió el show. La primera noche ya era historia dejando un buen sabor de boca.

El jueves 27 nos sorprendía con un calor impresionante. Por lo menos unos 35 grados. Eso no fue impedimento para que los japoneses de Djamra ofrecieran un buen show, lleno de contrastes y juegos lúdicos, características ya tradicionales d e los representantes del sol naciente. Me pareció un show avant garde dentro del prog, pero bastante sólido.
Acto seguido subió 2112 de Argentina. A este grupo ya lo había visto en Chile hace algunos años por lo que me causaba  curiosidad la respuesta que tendría la gente, ya que la banda no es puramente progresiva. Su sonido, cercano al Hard Rock, fue recibido de manera aceptable por el público, demostrando que el Araiza In  ha ido generando una asistencia de progresivos  mucho más abierta y menos purista.

En poco rato, ya estábamos instalados en el Teatro del Estado. A las 19.15 hrs comenzaban a sonar las bellas y nostálgicas armonías de Omni, grupo español que se presentaba por tercera vez en este escenario, esta vez con un renovado line up. La magia del progresivo puro y clásico apareció de pronto y maravilló a los asistentes con un show muy especial. En cierto modo, era el regreso de una banda muy apegada a Mexicali y su música cameliana se hizo notar con una aprobación cerrada.

Minutos más tarde Rocket Scientists entraba en escena. Un grupo bastante conocido en la escena musical americana. Me gustó mucho el trabajo de Eric Norlander y Lana Lane, que creo siguen siendo los puntos altos de la banda. Fue otra dosis de rock progresivo clásico.

Luego llegó el turno de New Trolls. ¿Qué podría decir de esta banda?, simplemente maravillosos, en su faceta de grupo rock, New Trolls ofreció un show extraordinario de la mano de un Vittorio De Scalzi que se transforma en un verdadero director de banda, además de las increíbles apariciones de Nico di Palo. Musicalmente, el show fue casi perfecto, destacando obviamente las interpretaciones de su “Concerto Grosso 1” (1971), Concerto Grosso 2 (1976)” y “Concerto Grosso 3” (2007) Me encantó el trabajo vocal del grupo, en donde cada músico aportaba con un timbre perfectamente alineado. Y ni hablar del aporte en batería de Alfio Vitanza de Latte e Mielle. Sobresaliente. Tocaron clásicos de siempre y otros más antiguos como “Visioni” y otras celestiales como “Adagio” o “Nella Sala Vuota”, todas ellas con una calidad suprema.
En hotel pude conversar con Vittorio de manera distendida y me explicaba lo feliz que se sentía con esta nueva versión de New Trolls. De paso, debo señalar que Vittorio resultó ser una persona extremadamente amable y sencilla.

El viernes 28 fue el doble turno sudamericano en el Araiza In. Primero, con Anima Inside, la banda ecuatoriana de heavy prog. Un grupo bastante joven que acaba de terminar su disco, el cual fue presentado de manera oficial en Baja Prog. Obviamente, un tinte hard inconfundible a la tradición de Dream Theater. Les penó un poco el hecho de no contar con su tecladista, pero se vieron prometedores.
Luego, Octopus de Chile. Un híbrido musical portentoso, mezcla de rock progresivo, jazz y metal. Sonaron bastante compactos y precisos. Como una máquina geométrica perfecta. Octopus es la prueba fehaciente que el rock progresivo está derivan a otras esferas, lo cual me parece saludable. ¡Muy buen show!

Ya en el Teatro del Estado, los nipones Quikion + Lithuma Qnombus hacían su ingreso. Mezcla de Folk y progresivo, los japoneses se las arreglaron para ofrecer un show distinto, variado. Pero lo mejor del Baja Prog 2008 estaba por venir.
Con un teatro lleno hasta las banderas, New Trolls repetía su show, esta vez con un repertorio distinto, canciones que no fueron tocadas el día anterior, pero con el extraordinario aditivo de contar con el acompañamiento de músicos de la Orquesta Sinfónica d Mexicali. El resultado: SUBLIME. Dos horas de magia musical extrema que nos puso la piel de gallina. “Concerto Grosso” fue un deleite para los asistentes, a muchos de los cuales (me incluyo) incluso se nos cayó una que otra lágrima. El show de New Trolls ha sido uno de los más espectaculares que he visto en Baja Prog. Será bastante difícil que otro grupo logre el efecto conseguido ese día. Simplemente, excepcionales.

Con cierto aire de tristeza recibimos el último día de Baja Prog. La despedida de un nuevo festival era inminente, pero aún así había fortaleza para el último capítulo musical. Entrance de Chile salió al escenario del Araiza con un sol abrasador. Los chilenos, dueños de un sonido netamente sinfónico y bastante energético ofrecieron un muy buen show basado en su último álbum “Entre Dos Mundos”. Nuevamente, el tecladista Jaime Rosas se llevó la admiración del público con su estilo preciso y  emersoniano. Un dato no menor es que el baterista de Entrance en esta oportunidad fue Cristobal Orozco (Octopus), vaya que lo hizo bien. Luego fue el turno de Alex Carpani Band, otro grupo italiano de corte clásico sinfónico. Fue una agradable sorpresa, pese a poco conocimiento que tenía de la banda, incluso hicieron unos covers de Genesis que les permitió cerrar de buena manera su show.

El Teatro del Estado, repleto nuevamente, recibía nuevamente a los dos estelares del festival. Primero, Le Orme, una de las bandas más reconocidas de la escuela italiana, quienes regresaban al Baja Prog tras 7 años y con un nuevo formato de trío. El show de Le Orme fue extraordinario, con un Micchi dei Rossi metido en el concierto e interactuando con el respetable. Aldo Tagliapietra, con su voz inigualable demostró que sigue perfectamente activo, mientras que Michelle Bon, el tecladista, dio muestras de un manejo inmaculado en los teclados. Una hora 20 minutos de concierto fue suficiente para coronar una actuación redonda que fue retribuida con un cerrado aplauso.

Luego, Circa, la banda prima hermana de Yes, integrada por Alan White, Tony Kaye y Billy Sherwood, quienes ofrecieron un muy buen concierto de cierre, el cual provocó el delirio cuando interpretaron un paseo por la discografía de Yes.

Tras el show y las firmas de autógrafos de Circa, nos fuimos directo al Araiza In para también tradicional fiesta de despedida, la cual como siempre estuvo amenizada por mariachis y cantores populares. En medio de una cena exquisita surgieron los abrazos de camaradas, las despedidas y  las espontáneas promesas del retorno.

Por cinco días Mexicali se transformó en el oasis del rock progresivo latinoamericano. Me siento feliz de, en cierto modo, haber sido parte de esta fiesta. Recién ahí pude comprender finalmente el factor motivacional que inspira al hombre a experiencias como esta: la pasión de una minoría como regocijo espiritual infinito. Más allá de la melomanía, comprendí que Baja Prog se ha transformado en una catarsis. Y en lo personal, me siento feliz que así sea. El otro año, de todas maneras, iré por una nueva dosis de espiritualidad y amistad.

He aquí mis medallas de Baja Prog 2008:

Oro: New Trolls + Orquesta Sinfónica de Mexicali
Plata: New Trolls
Bronce: Le Orme

Reportaje y Fotos: Juan Barrenechea Herrera

Al mediodía del viernes 5 de octubre enfilamos a Brasil vía TAM con Evolución. Un viaje un tanto largo, considerando la espera en Sao Paulo por la escala que hicimos en Guarhulos. No obstante, llevamos bastante energía, así que no fue problema. La misión muy  simple: grabar el primer DVD de la banda y participar del RARF 2007, uno de los festivales llamativos de Sudamérica en lo que se refiere a rock progresivo.

A las 23.00 hrs ya estábamos en el aeropuerto de Rio de Janeiro. Allí nos esperaba mi amigo Leonardo Nahoum de Rock Symphony. Poco más tarde ya estábamos acomodados en el Hotel Monte Alegre de Lapa, pleno centro de Río. Horas antes ya había arribado nuestros amigos suecos de Trettioariga Kriget.

Obviamente, el día sábado fue de esparcimiento. Rápidamente nos dirigimos a Copacabana para disfrutar de un rico clima y algunas chipeantes caipiriñhas. En la noche, el barrio de Lapa (sector bohemio de Rio de Janeiro) fue el siguiente punto del city tour, sólo que esta vez la estadía se prolongo hasta pasado la medianoche.

El domingo estaba todo listo para el RARF. En la última semana, y por razones de fuerza mayor, el recinto del festival fue cambiado. Cais do Oriente fue la sala de conciertos escogida en su reemplazo, un lugar para 200 personas que al momento del festival estaba lleno en su totalidad.

Evolución fue el grupo encargado de abrir el RARF. De inmediato la banda causó un impacto notable en el público brasileño producto de una solidísima actuación que fue ovacionada de principio a fin. La banda entregó un set de canciones que comprendía los clásicos ochenteros de “La Era de Piscis” y los nuevos de “Umbrales”, destacando sobremanera la nueva versión de “Ilusiones” de casi 20 minutos. Una suite que causó el delirió del respetable.

Después subió Violeta de Outono, una destacada banda brasileña con mucha experiencia. La respuesta del pública también fue bastante buena y redondearon un muy buen show, pasando desde su veta más lisérgica y espacial, al rock progresivo sinfónico que realizan hoy se ve en su reciente disco “Vol 7″.

Como cierre de la noche, los suecos de Trettioariga Kriget entraron en acción. En su calidad de plato fuerte del festival, la banda setentera ofreció un show de excelente calidad en donde no faltó ninguno de sus clásicos desde “Krissang” hasta “Oregenesen”.

Al final la gente se retiró pasada la medianoche con la sensación que fue un muy buen festival, a pesar de los problemas surgidos por el cambio de recinto.

Nuevamente, Rio de Janeiro desmostró se una plaza más que interesante para el progresivo.

Tras el show nos dirigimos al hotel y luego a una noche de paseo por Lapa y nos deleitamos con unos ricos jugos de maracuyá y guayaba, además del exótico jugo de abacate, una extraña pero deliciosa mezcla de palta con leche. Otros más osados del grupo prefirieron la “peligrosa” cachaza. Fue un momento de camaradería que nos permitió prepararnos para la siguiente etapa de la gira: Macaé.

En Macaé nos esperaba la gente de la Sociedad Musical Macaense que lidera nuestro gran amigo José Fagundes, un extraordinario anfitrión que no hizo sentir en casa. El show con Trettioariga Kriget fue estupendo y nos regresamos felices, tras la presentación en el Teatro Municipal de la ciudad.

Al final, un largo regreso a casa con muchas conexiones de vuelo (jejeje), pero con la sensación del deber cumplido. Brasil como siempre, una delicia.

Tal como lo diría Pirincho Cárcamo: “Con la ayuda de mis amigos”. Y recalco esto absolutamente. Es que con el aporte desinteresado de los amigos de Mylodon Records pudimos hacer realidad nuestro sueño: un festival redondo que quedará en el recuerdo de la gran familia progresiva chilena.

Un público de 320 personas asistió a la sexta versión del Santiago Art Rock, el tradicional festival de rock progresivo chileno que organiza Mylodon Records. La novedad mayúscula de la ocasión fue el recinto: Auditorio Don Bosco, un hermoso y cómodo teatro perteneciente al Colegio Salesianos de Santiago, ubicado en pleno centro y con muy fácil acceso, lo cual obviamente influyó en la gran respuesta obtenida.

A las 20.05 comenzó la fiesta. ENTRANCE, que regresaba oficialmente a la escena progresiva nacional, abrió el SAR 6 con su formación clásica, la misma de “En la Tierra”. El repertorio incluyó temas del clásico disco y algunas canciones nuevas que formarán parte de la nueva placa que será editada en noviembre por Mylodon Records. Un show excelente como siempre, con gran energía y virtuosismo, confirmando a Entrance como uno de los mayores referentes del rock progresivo sinfónico nacional.

Acto seguido, cerca de 21.00 hrs, subió al escenario ASTRALIS. Liderados por el carismático Patricio Vera (Luna Llena, Amapola), todo un émbolo de la escena rock de Chile. Sencillamente quiero resumir la presentación de la banda como “Perfecta”. Gran trabajo de cada uno de los músicos y una solidez escénica sorprendente. Rock progresivo de alta calidad con marcada presencia sinfónica es lo que caracteriza a Astralis, quienes mostraron temas de su disco “Bienvenida al Interior” y un adelanto de “Voces del Bosque”, que será editado este mes por Mylodon. Un aspecto distintivo fue la adición de un nuevo miembro, el hijo de Patricio Vera, quien se lució con un instrumento suerte de  vibráfono midi. Ya me imagino cómo sonará este grupo cuando incluyan al tecladista definitivo. Una banda que hay que tener en cuenta definitivamente.

Tras cartón, todo estaba listo para el cierre de la jornada que quedó en manos de CAST, la legendaria agrupación mexicana de rock progresivo con más de 30 años de historia y todo un ícono latinoamericano.

Conducidos por el talentoso tecladista Alfonso Vidales, Cast ofreció un show estupendo, haciendo un recorrido por toda su discografía, incluyendo por supuesto su reciente disco “Com Union” y su futura placa “Originalis”. Cabe señalar que desde este año, la banda incluye al guitarrista chileno Claudio Cordero (Matraz), quien le imprime gran virtuosismo al grupo. Esta vez contaron, además, con la presencia de dos miembros originales como son Antonio Bringas (batería) y Dino Brasea (voz, flauta traversa), y que se suman al resto de grupo: Flavio Jiménez (bajo), Lupita Vidales (voz) y Pepe Torres de Omni, en flauta, saxo y vientos en general. Excelente concierto para un festival que nos dejó absolutamente satisfechos. Esta vez queda la sensación que tendremos un SAR 7 el próximo año…ojalá podamos mantener el mismo público y la ganas de hacer cosas en conjunto en pos de la escena progresiva chilena.

No puedo dejar de agradecer a una serie de personas que hicieron posible este sueño dentro del sueño mismo:

• Patricio Vera, Astralis y Laya
• Colegio Salesianos, por la confianza depositada
• Instituto Santo Tomás
• Los mecenas del “Golden Circle” de Mylodon Records. Sin ustedes este sueño no habría sido posible
• Juan Carlos Araneda y Rosa Muñoz,  por su coraje y compartir los mismos sueños quijotezcos.
• A las bandas: Entrance, Astralis y Cast
• Alfonso Vidales por su amistad y convicción
• Carlos González y Sonido Urbano
• Al gran equipo de trabajo del SAR: Claudio Momberg, Jaime Rosas, Fredy, Miguel, Mónica, Andrés Oreña, José Luis Corral, Marco Guerrero, Don Mario “Van” y mucha gente que probablemente se me escapa. Infinitas gracias!
• Finalmente a cada uno de los que asistieron y compraron su entrada. ¡¡¡Todavía queda patria progresiva señores!!!!

Con la ayuda de mis amigos……………..Nos vemos en NOVIEMBRE 2008

Juan Barrenechea Herrera y Staff de Santiago Art Rock