Guitarrista y fundador de Ergo Sum, una de las bandas emblema del rock progresivo chileno, Alexandros Tefarikis repasa su trayectoria musical, su faceta como gestor cultural y director de Fundación Artemisa, y el inminente regreso de Ergo Sum en el marco de la celebración de los 30 años de vida de la agrupación.
Alexandros Tefarikis es un reconocido músico y compositor de la escena rockera chilena. Sus inicios se remontan a los ocho años de edad, cuando comenzó estudios de violín junto a la maestra Norma Kokich, concertino de la Filarmónica de Santiago.
En 1997 dio vida a Ergo Sum, su primera banda de rock progresivo. Desde entonces, su carrera como músico profesional se consolidó a través de múltiples trabajos discográficos, proyectos paralelos e invitaciones destacadas en escenarios nacionales e internacionales.
Posteriormente desarrolló sus primeros discos en solitario: “Patagonia” (disco interactivo) y “Canto en Guitarra”, con versiones de Víctor Jara y Violeta Parra. En 2004 lanzó su tercer álbum, “Encuentros”, que incluyó un track con imágenes grabadas en Magallanes, Patagonia Sur de Chile. Más adelante grabó “Aspro” (2019) y luego “Tenstring & Bouzouki” y “Zeus” (2021), su trabajo más reciente.
Su carrera musical también lo llevó a componer música para documentales como “Cumbres de Chile”, “Héroes, las batallas” de Canal 13 y la película “El nido del trauma”, entre otros proyectos audiovisuales.
Actualmente está enfocado en el bouzouki, instrumento tradicional griego, realizando presentaciones a nivel nacional e internacional. En paralelo, junto a su agrupación Tefarikis Band, ha desarrollado extensas giras por todo Chile.
Conversamos en exclusiva con Alexandros Tefarikis para recorrer la historia de Ergo Sum, su trasfondo conceptual, y la consolidación de Fundación Artemisa, proyecto cultural que busca rescatar y fortalecer la cultura en las regiones de Chile.
Hola Alexandros, es un gusto dialogar contigo. Para comenzar, ¿qué ha pasado contigo en los últimos años? Te hemos visto muy involucrado en la música griega.
Alexandros Tefarikis: En estos últimos años me he dedicado intensamente a la composición, desarrollando ocho discos con una fuerte tendencia hacia la música acústica. Incorporo bouzouki, guitarras, cuerdas y percusiones, con inspiraciones que van desde el mar del Pacífico hasta el Mediterráneo, la mitología griega y conceptos ligados a la memoria y el territorio.
Una manifestación clara del apego a tus raíces.
Así es. Este trabajo es una forma de reconectar con mis raíces e integrarlas a una mirada contemporánea, cruzando tradición y creación actual.
Siendo un guitarrista destacado, sería interesante conocer tus influencias
Mis influencias incluyen a Jeff Beck, David Gilmour y Eric Clapton. Sin embargo, mi lenguaje musical está profundamente marcado por mis estudios clásicos de violín en la infancia, especialmente en el vibrato, el fraseo y la construcción melódica.
¿Cómo dialogan esos elementos en tu propuesta artística?
Todo se fusiona con la música de vanguardia, el rock y lo acústico, ensamblando líneas melódicas que funcionan como motor de emoción e ideas que buscan permanecer en el alma del auditor.
¿Qué rol cumple hoy la colaboración en tu trabajo?
Es fundamental. La colaboración con músicos y directores chilenos y extranjeros ha sido profundamente enriquecedora, permitiendo crear lazos entre estilos y fortalecer la unión entre artistas.
Fundación Artemisa y gestión cultural
Sabemos que estás desarrollando una fundación cultural. ¿Cómo nació este proyecto?
Estamos muy contentos de activar la Fundación Artemisa, cuyo propósito es rescatar y fortalecer la cultura en las regiones de Chile, conectando con Europa, Asia y otros territorios. Desarrollaremos eventos regionales, academias de danza y música, material audiovisual, libros y folletos durante 2026.
¿Cómo se vincula este proyecto con la música?
Comenzamos en la Quinta Región, activando dos academias artísticas que buscan generar formación, acceso y proyección internacional.
¿Has trabajado antes con otras instituciones culturales?
Sí, he colaborado con Fundación Mustakis, Oceana y el Ministerio de Relaciones Exteriores, participando como embajador cultural en 21 países y representando la música de vanguardia chilena.
¿Dónde se puede conocer más de esta labor?
En alexandrostefarikis.cl y en Instagram @alexandros.tefarikis.
Ergo Sum: historia, legado y futuro
Hablemos un poco de la historia de Ergo Sum. ¿Cómo nació la banda?
Ergo Sum nace a comienzos de los años 90, en un contexto de gran efervescencia creativa. Existía una necesidad profunda de expresar ideas musicales complejas, sin concesiones comerciales, canalizando una búsqueda artística y espiritual a través del rock progresivo.
Junto a Tryo fueron pilares del prog chileno en los 90’s. ¿Qué recuerdas tienes de esa época?
Fue un período muy intenso y formativo, marcado por la autogestión, el compañerismo y la convicción de construir una escena con identidad propia.
¿Qué significado tiene el nombre Ergo Sum?
Remite a una afirmación filosófica de existencia: conciencia, identidad y búsqueda interior traducidas en música.
La banda tuvo una clara evolución sonora. ¿Cómo describes ese proceso?
Cada etapa refleja momentos vitales distintos. Los cambios de formación, experiencias personales e influencias fueron determinantes.
Por cierto, ¿cómo eliges a los músicos que te acompañan?
Busco identidad propia, apertura creativa y compromiso humano. La conexión personal es clave.
El disco homónimo está por cumplir 30 años. ¿Cómo lo ves hoy?
Fue un disco honesto, hecho con convicción. Hoy mantiene frescura y una identidad muy clara.
¿Existe una dimensión social o ética en la música de Ergo Sum?
Sí, aunque no explícita. Hay una postura humana que atraviesa toda la obra.
“Mixolidio” (1999) es considerado un hito del prog chileno. ¿Qué representa para ti?
Fue un punto alto: mayor madurez, proyección internacional y reconocimiento.
Tras todos estos años de silencio, ¿qué sucede hoy con Ergo Sum?
Hoy está en reflexión. Sin presión, pero con la posibilidad abierta de un reencuentro en el marco de los 30 años, si el universo lo permite.
¿Podemos esperar nueva música?
Nunca se descarta. Si ocurre, debe nacer desde la honestidad y una necesidad real de decir algo.
Mirada actual
¿Cómo ves la tecnología y la IA en la música?
Son herramientas valiosas, pero no un fin. Todo depende del uso y del propósito creativo.
¿Qué te gustaría que experimente el oyente al escuchar tu música?
Que se detenga, escuche sin apuro y permita que la música lo lleve a un espacio de reflexión y conexión interior.
¿Un último mensaje para los lectores?
¡¡¡Abrazos!!!