Buenos e intensos tiempos son los que vive TRYO en estos días. Tras el éxito alcanzado con su más reciente disco, “Suramérica”, la señera banda chilena no saca el pie del acelerador. Muy por el contrario, los embajadores del rock progresivo nacional se encuentran preprando las maletas para otra flamante gira por Europa, la que incluye imporantes presentaciones en diversos escenarios y festivales del viejo continente.
El objetivo sin duda es continuar promoviendo “Suramérica”, un álbum que no solo reafirma su virtuosismo técnico, sino que también profundiza en su compromiso con las raíces culturales del continente.
En esta nueva entrega, los sonidos de TRYO trasuntan los moldes establecidos y ofrece una fusión madura entre música contemporánea, sonidos étnicos y estructuras complejas a través de composiciones que transitan por paisajes que evocan la diversidad geográfica, política y espiritual de América del Sur, ofreciendo una experiencia inmersiva, desafiante y profundamente emotiva, lo que se refuerza con la incorporación de los teclados, que juegan un papel relevante en este nuevo concepto musical que imprime la banda.
De todo estos aspectos, conversamos con la banda en esta entrevista exclusiva para Música Sin Límites.
Siempre es grato dialogar con TRYO. ¿Cómo ha sido este último tiempo, en el marco de las repercusiones de “Suramérica”?
Ismael Cortez: Hola amigos, el gusto siempre es nuestro. Agradecidos de su gran trabajo y constante apoyo a TRYO.
La verdad es que hemos tenido una enorme recepción, tanto a nivel nacional como internacional.
En Chile, realizamos una extensa y exitosa gira del álbum, que nos llevó por varias ciudades del norte, centro y sur del país, con una excelente convocatoria y llegando a lugares donde no habíamos tocado nunca. Además, tuvimos el privilegio de ser invitados a tocar dos fechas seguidas, a sala llena (en el Teatro Nescafé de las Artes, de Santiago), junto a la legendaria agrupación de Christian Vander, Magma. El público nos ovacionó, la prensa especializada tuvo excelentes comentarios para TRYO y compartimos con estos grandes artistas: un sueño hecho realidad. Y agradecemos a Santiago Fusión por esta oportunidad.
En el extranjero, también tuvimos una extraordinariaexperiencia, tocando en prestigiosos eventos, junto a músicos de primer nivel, incluyendo un maravilloso concierto final de gira, como cabezas de serie (headliners) en el Festival de Rock Progresivo “Crescendo”, en Francia (2023) ¡Fue maravilloso tocar el disco completo para un público tan participativo, que aplaudió de pie y por varios minutos a la banda al final del show!
La obra “Suramérica” ha logrado un notable impacto a nivel global, no solo al tocarla en vivo en distintos países, sino que también al ser programada en varias radios, ser reproducida numerosas veces en las principales plataformas digitales y agotando nuestro stock de discos y merchandising relacionado. Todavía más, nos ha valido importantes reviews y entrevistas en publicaciones especializadas de la talla de Revista Prog (UK), así como varios reconocimientos y premios internacionales, entre ellos tres “Nación Progresiva Awards”: Mejor Single de Rock Progresivo Iberoamericano, por la canción “Suramérica”; Mejor Álbum de Rock Progresivo Iberoamericano, por el álbum conceptual “Suramérica”; y Mejor Banda de Rock Progresivo Iberoamericano del año (2023).
Producto del importante impulso que nos ha dado esta obra y el potente trabajo realizado por años –junto a partners como Mylodon Records, Altafonte / Sony Music, etc.–, vivimos un gran presente, aumentando nuestros oyentes y seguidores en todo el mundo, y conectando especialmente con las nuevas generaciones de amantes de la música.
¡Nos sentimos orgullosos, felices y agradecidos con lo que hemos logrado con tanto amor y esfuerzo; y, hoy… vamos por más!
”Suramérica” ha obtenido una muy favorable crítica de la prensa especializada, además se ve presente en muchos portales de distribución de rock progresivo. ¿Podríamos conocer más detalles sobre la obra y su inspiración?
Ignacio Carvajal: Más que un álbum musical, sentimos que es una obra de rescate patrimonial, un homenaje a nuestros ancestros y una verdadera declaración sobre la relevancia de no olvidar los orígenes, el respeto de los valores y nuestro lugar común en este mundo, especialmente en un momento tan desafiante como el que estamos viviendo en este siglo XXI: crisis sociales, ambientales, cambio climático, guerras, inteligencia artificial. De hecho, su título completo es: “Suramérica: Una odisea musical al fin del mundo, en búsqueda de identidad y sabiduría ancestral para nuestros tiempos”.
Con ella, nos propusimos llevar a TRYO al próximo nivel (en todo sentido), buscar un impacto global desde Chile y hacia el mundo, y aportar a la valoración de nuestra riqueza y diversidad cultural.
Para ello, fue necesario una importante investigación sobre nuestros pueblos indígenas, lo que ha inspirado sus letras y su música. Se trata de la segunda obra conceptual de una “trilogía” que se inició con el disco Órbitas, en la que los temas fundamentales son: el autoconocimiento, la evolución espiritual y de la consciencia, y el homenaje y valoración de nuestros ancestros. Su relato tiene varias capas de análisis y una gran profundidad, invitando al oyente a una extraordinaria aventura musical por la esencia de Suramérica y un verdadero “viaje del héroe” en el contexto de nuestra historia y territorio. Así, por un lado, hace un recorrido por las culturas, las realidades y los paisajes del sub continente –pueblos altiplánicos, nómades, agricultores, navegantes–; y, por otro, por la psique, el ser, el alma o el espíritu del protagonista de la obra –un héroe abstracto que busca sus raíces e identidad en esta parte del mundo–.
Por cierto ¿cómo ha sido ese proceso de incorporar los teclados al arsenal sonoro de TRYO?
Pablo Martínez: En general, la incorporación de teclados, sintetizadores y programación han significado una expansión considerable en nuestras posibilidades tímbricas y compositivas. Nos ha permitido explorar nuevas texturas, enriquecer nuestras armonías y abordar pasajes de mayor complejidad atmosférica. Esta decisión responde a una evolución natural del proyecto, en coherencia con nuestra búsqueda permanente de nuevos lenguajes sonoros.
Además, específicamente en relación al álbum Suramérica, también se han sumado varios otros instrumentos, equipos y recursos musicales que son una novedad para la banda. Por ejemplo, el uso de instrumentos como el piano, el charango, la quena, la percusión de pueblos originarios y el canto –a varias voces y con mayor presencia del formato canción–. Finalmente, la obra cuenta con destacados músicos invitados, que enriquecen aún más la interpretación de sus composiciones, entre ellos al reconocido bajista Ernesto Holman G.
El EP “Aquí y Ahora” representa otro importante capítulo en la historia reciente de la banda, luego del gran éxito de “Suramérica” ¿Qué nos pueden decir al respecto?
Felipe Baldrich: Fue un trabajo muy bonito y especial, en donde tuvimos el privilegio de grabar, completamente en vivo y con equipos de primera calidad, el actual sonido de la banda; por eso la obra recibe el nombre de “Aquí y Ahora”. El lugar elegido para este histórico registro audiovisual, realizado el 03 de enero de 2023, fue el célebre Teatro Municipal de Viña del Mar, que estuvo cerrado por casi 14 años debido a daños causados por el terremoto de 2010. Así, la banda fue invitada a preparar el nuevo equipamiento técnico del recinto y probar su acústica antes de su reapertura oficial en diciembre del año 2023. Para la ocasión, se eligieron ciertas composiciones del disco “Suramérica”, que incluyeron improvisaciones y arreglos previos a los que quedaron incluidos finalmente en ese LP.
El ambiente de esta única fecha de grabación fue bastante surrealista, ya que tocamos en el teatro sin público y sólo estábamos los músicos con nuestros equipos presentes, transformando ese momento en una experiencia profundamente personal y emotiva, en un recinto que había permanecido en silencio y cerrado por tanto tiempo.
Posteriormente, vino el trabajo de mezcla y producción que también nos sirvió para buscar una estética sonora, de la experiencia en vivo, con la nueva alineación de la banda.
La evolución discográfica de TRYO ha sido sorprendente. Es difícil imaginar lo que viene ahora, musicalmente hablando. ¿Podrían adelantarnos algo?
Francisco Cortez: Si hay algo que cuidamos, valoramos y disfrutamos, es la esencia de nuestro lenguaje musical, con un sonido característico de la banda –reconocible en cualquier parte del mundo– y a partir del cual tenemos la libertad para crear, interpretar y expandir nuestra obra artística. Si bien, somos conscientes de que nuestra obra incluye elementos del rock y metal progresivo, fusionados con numerosos otros géneros, tradiciones y formatos musicales, dándole gran variedad y riqueza, ésta no tiene etiquetas, apellidos ni límites. Estamos siempre abiertos: en constante búsqueda, experimentación y transformación. Estamos al servicio del arte y es la música la que nos lleva por diversos caminos por los que fluimos; y es esa aventura la que hace mágica la experiencia común de TRYO.
Por ello, y como bien indican, es difícil saber, en detalle, hacia dónde nos llevará el próximo álbum. En todo caso, ya hemos escrito las maquetas de varias de sus composiciones; y el resultado al que estamos llegando, nos tiene muy motivados. Al respecto, podemos adelantar que, aun cuando existe una cierta relación conceptual con Suramérica (estamos en la etapa de cierre de una trilogía de obras iniciada con Órbitas), desde el punto de vista musical, es posible apreciar una clara evolución y se proyectan varias diferencias e interesantes sorpresas en relación a nuestras anteriores obras.
Sabemos que se viene una nueva gira a Europa. ¿Qué nos pueden contar de aquello?
Ismael Cortez: Estamos muy contentos con esta nueva gira por Europa a realizarse en el mes de agosto de 2025. En esta oportunidad, enfocaremos nuestros esfuerzos, estratégicamente, en la parte norte del viejo continente (Suecia, Dinamarca y Alemania). Ésta se desarrollará en el contexto de la Celebración de los 37 Años de TRYO, con presencia en eventos de gran relevancia y, entre otros, incluirá conciertos en Bollbrolyckan, Helsingborgy Stengaden, Copenhagen (toda la información al respecto está disponible en nuestras redes sociales). La itinerancia comprenderá, entre otros, dos fechas del Festival “Prog Weekend”, que también contará con la participación de las excelentes bandas “Agusa”, de Suecia, y “Onségen Ensamble”, de Finlandia; así como también, un gran cierre de gira en Alemania, en el Festival “Woodstock Forever” (Waffenrod), que se extiende por cinco días y ha recibido a grandes artistas, como Martin Barre (Jethro Tull), Gong y The Flower Kings, y que este año también tendrá un lineup de lujo, con De Wolff (Holanda), Physical Grafitty (UK), Franck Carducci & The Fantastic Squad, etc..
Tengo entendido que se está trabajando mancomunadamente para la realización de algunos eventos en vivo en Chile, algo así como un retorno de los tradicionales festivales progresivos, donde –me imagino– TRYO está presente.
Ignacio Carvajal: Efectivamente. Por un lado, estamos retomando algunos de nuestros eventos del pasado: por ejemplo, Valprog Festival, cuya quinta versión se realizará el 07 de junio, en Club Segundo Piso, junto a la banda hermana Flor de Loto, del Perú. Por otro lado, estamos organizando eventos mancomunados, en Chile y en el extranjero, junto a importantes bandas como los amigos de Agusa, de Suecia. Nuestro plan es seguir generando alianzas estratégicas e intercambios internacionales con artistas, productores, booking agents, promotores, etc. Con ello, y a través de la colaboración, buscamos consolidar espacios y eventos artísticos, y construir puentes y rutas entre distintos países y culturas, lo que no sólo beneficiará a TRYO, sino que también a otros músicos chilenos y latinoamericanos.
Queremos consolidar esos eventos y seguir en la internacionalización de nuestra carrera artística, llegando a cada vez más países y personas en el mundo.
Y respecto a Chile, ¿existe la posibilidad de una gira por nuestro país?
Francisco Cortez: Sí, claro que existe la posibilidad y también las ganas de concretarlo. Nuestra última gira por el país fue para la celebración de los 35 años de la banda y fue una gran experiencia. En dicha oportunidad, tocamos en varias ciudades del país, cubriendo un extenso territorio entre Coquimbo, en el norte del país, y Punta Arenas, en el sur del mismo. Ahora, estamos retomando la idea, en el contexto de un nuevo aniversario de TRYO y el lanzamiento de nuestras próximas composiciones, en las que ya estamos trabajando.
Aún siguen bajo el alero de Mylodon Records / Aristillus Media. Es una relación que ya va a cumplir muchos años.
Ismael Cortez: Sí, seguimos trabajando junto al sello Mylodon Records. Ellos creyeron en TRYO desde un inicio y han sido muy importantes para la banda, tanto en la producción conjunta de álbumes, promoción, contactos, giras, y también en lo humano, donde la música y la amistad nos han permitido seguir generando proyectos y sueños comunes. En este sentido, Aristillus Media promete ser un gran colaborador en la difusión de materiales de música en alta jerarquía mediática.
Respecto a la escena musical de hoy, ¿de qué manera perciben la irrupción del streaming en el rock progresivo? ¿Están abiertos a las posibilidades que brindan otros formatos, con sus luces y sombras?
Felipe Baldrich: Reconocemos que, en un primer momento, fue un poco chocante, debido a que la banda venía trabajando fiel al formato físico. Pero con el tiempo, nos hemos ido adaptando a las nuevas tendencias digitales. Así, en estos últimos dos años, hemos crecido bastante en temas de redes sociales y oyentes en plataformas de streaming. Eso nos ha ayudado a tener nuevas audiencias, de diferentes edades y en distintas partes del mundo. Sin perjuicio de lo anterior, siempre después de nuestros conciertos la gente nos pide discos físicos, poleras y otros artículos de merchandising de la banda.
Y para los más melómanos, ¿cuándo se viene alguna edición de TRYO en vinilo? Algo adelantó Mylodon Records en su página, pero me gustaría saber si es un formato que les parezca interesante.
Pablo Martínez: Efectivamente, estamos trabajando en ello. El vinilo posee una dimensión estética y sensorial que valoramos enormemente. Es un formato que dialoga bien con la densidad conceptual y variedad sonora de nuestra música. Además, en el último tiempo, se ha observado un interés creciente de los amantes de la música por éste. Esperamos que, alcanzando dicho objetivo, este formato sea una experiencia significativa, tanto para quienes nos siguen desde hace años como para nuevas generaciones de oyentes.
Algunos pensamientos finales para el epílogo de esta entrevista.
Toda la banda: TRYO es una verdadera familia en la música. Trabajamos haciendo lo que más nos gusta, con mucha pasión, dedicación y constancia. Siempre estamos creando y en movimiento; de hecho, ya estamos componiendo y ensamblando nueva música para nuestro siguiente álbum. Tener teclados y otros instrumentos, en la actualidad, ha sido muy importante. Además, sin desmerecer el invaluable aporte realizado durante décadas por nuestro gran amigo, Félix Carbone –uno de los miembros fundadores de TRYO–, y que está viviendo actualmente en Francia, la incorporación de Felipe Baldrich y Pablo Martínez han dado un nuevo empuje y sonoridad a la banda, lo que nos tiene muy satisfechos.
Como agrupación musical, y con el apoyo de nuestro equipo de trabajo (principalmente, Ignacio Carvajal, Iván González y Francisco Allendes) y colaboradores en distintos continentes, nos sentimos muy afiatados y con gran confianza para alcanzar nuestros próximos desafíos y objetivos, incluyendo nuevas obras, giras y proyecciones nacionales e internacionales.
En TRYO seguimos comprometidos con una búsqueda musical honesta, rigurosa y profundamente conectada y comprometida con los desafíos de nuestros tiempos. Hoy miramos al futuro con entusiasmo, gratitud y la firme convicción de que la música es, y seguirá siendo, una herramienta de transformación fundamental para nuestra vida y la sociedad, y que estamos llamados a contribuir positivamente a ellas a través de nuestro arte.